Começar a trabalhar com arte digital pode ser intimidante devido à grande variedade de dispositivos de desenho e softwares a serem levados em consideração antes mesmo de você abrir sua primeira tela em branco. Limitar alguns dos fundamentos do tipo de arte que você deseja criar pode ajudá-lo a se firmar na decisão de qual hardware e software você precisará para criá-la.
O que é arte digital e por que você deseja criá-lo?
Arte digital é um termo abrangente para a criação ou manipulação de mídia artística por meio da tecnologia. Isso pode incluir tudo, desde pixel art até manipulação de fotos e esculturas digitais em 3D. Alguns dos primeiros exemplos de arte digital foram criados por John Whitney na década de 1960, usando a boa e velha matemática para animar imagens simples geradas por computador de formas e espirais pixeladas.
O meio já percorreu um longo caminho desde as espirais de pixel de Whitney, no entanto. Um aquarelista tradicional pode digitalizar uma pintura feita com tinta e papel em um software de edição de fotos para alterar digitalmente toda a pintura de maneira fácil e eficaz. A arte digital permite o uso de ferramentas para limpar erros e corrigir cores, enquanto mantém a integridade do original de maneiras que a mídia tradicional simplesmente não possibilita.
Fonte: Daniel Rubino / Windows Central
A arte digital não apenas oferece a liberdade de editar e compartilhar trabalhos tradicionais, mas também abre as portas para a criação de obras de arte que simplesmente não seriam possíveis com os meios tradicionais. Com a arte digital, os limites dos meios tradicionais são removidos e você pode facilmente misturar técnicas de pintura ou experimentar novos esquemas de cores com apenas alguns cliques do mouse, em vez de repintar uma área inteira.
Embora a arte digital possa ser um investimento quando você está apenas começando, ela tem o benefício de longo prazo de eliminar o medo de desperdiçar materiais. Materiais de pintura e escultura profissionais podem ser custos recorrentes caros, e o medo de desperdiçar esses materiais em um projeto fracassado pode ser paralisante para alguns artistas. Com a arte digital, esse medo pode ser eliminado, pois não há custo adicional além do investimento inicial. Se uma pintura não está saindo do jeito que você deseja, você pode ocultar uma camada ruim e criar uma nova ou desfazer-se da tela e começar outra sem pagar um centavo.
Mesmo para artistas tradicionais, a arte digital pode ser uma parte útil do seu fluxo de trabalho. Pode ser libertador praticar e experimentar sem incorrer em custos de desperdício se você não estiver satisfeito com a peça final.
Que tipo de hardware você precisa para arte digital?
Fonte: Windows Central
O tipo de pintura digital que você pode fazer estará à mercê das limitações do seu hardware. É perfeitamente possível ilustrar usando algo como um dispositivo móvel ou um laptop econômico, mas fazer isso pode significar que você é forçado a trabalhar com telas menores. Isso pode ser perfeitamente adequado se você estiver procurando criar um trabalho que será visto principalmente online em baixas resoluções via mídia social ou impresso para aplicações menores do mundo real, como adesivos. Até mesmo um laptop de orçamento padrão pode realizar o trabalho, desde que atenda às especificações mínimas do sistema para o seu software criativo preferido.
Se você espera trabalhar com telas digitais maiores em resoluções mais altas, como o que você precisa para impressões grandes, entretanto, você vai querer considerar uma construção de computador mais voltada para workstations ou um laptop de última geração. Independentemente de você estar construindo seu computador sob medida ou comprando um pré-fabricado, você pode querer considerar canalizar mais de seu orçamento para sua placa de vídeo e SSDs para armazenamento.
Ao contrário do que se possa pensar, a maioria dos softwares de arte digital não sobrecarrega sua CPU, mas, ao contrário, contará com RAM e VRAM para renderizar seus traços e efeitos de marcação. Se o seu computador estiver com pouca memória RAM ou VRAM, o software de arte digital utilizará um SSD de alta velocidade para ajudar a descarregar parte dessa demanda. No mínimo, você vai querer ter pelo menos 8 GB de RAM.
Escolhendo seus acessórios para arte digital
Fonte: Windows Central
Depois de definir o tipo de computador ou laptop que usará para criar, você pode começar a procurar um tablet gráfico. Os tablets gráficos vêm em uma ampla variedade de formas, tamanhos e estilos. Embora eles tendam a se enquadrar em duas categorias específicas – mesas digitalizadoras e monitores com caneta.
Os tablets são um dispositivo de entrada de duas partes que consiste em um tablet digitalizador e uma caneta em forma de caneta. Eles se conectam a um computador, laptop ou dispositivo móvel via USB ou, em alguns casos, via Bluetooth. A caneta pode funcionar com ou sem bateria e consistirá em uma ponta de caneta que reage à quantidade de pressão que você exerce sobre ela. Dependendo da marca, uma caneta pode ter botões adicionais que podem ser personalizados para diferentes funções, como clicar com o botão direito ou alternar entre a caneta e os pincéis de borracha no software.
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O digitalizador em si pode vir em uma variedade de tamanhos, mas a diferença perceptível com essas mesas digitalizadoras padrão é que elas não possuem um visor integrado ao digitalizador. Eles exigem um pouco de prática e coordenação motora, pois você precisará olhar para um monitor separado em vez de para a mão para ver onde as marcas estão pousando na imagem. Além da área de desenho do digitalizador, pode haver teclas expressas personalizáveis adicionais que podem ajudar a agilizar seu fluxo de trabalho.
Pode ser libertador praticar e experimentar sem incorrer em custos de desperdício se você não estiver satisfeito com a peça final.
Se você está optando por uma mesa digitalizadora sem tela, deve considerar o tipo de monitor que usará com o dispositivo. Mesmo se você estiver usando um laptop, você pode querer considerar um monitor adicional para conectar ao seu dispositivo porque as telas dos laptops são menores. Uma tela de 27 polegadas é frequentemente considerada o “ponto ideal” para arte digital, mas isso é subjetivo de acordo com a preferência pessoal.
O que não é subjetivo, entretanto, é o espaço de cores de um monitor. O espaço de cores é a gama de cores detectáveis pelo olho humano que o monitor pode exibir. O padrão da indústria para espaço de cores é Adobe RGB, pois fornece uma representação visual mais precisa das cores à medida que serão impressas. Outro padrão aceitável é sRGB, que normalmente é um padrão de espaço de cores mais ideal se você estiver criando para compartilhamento online em vez de impressões. A maioria dos monitores modernos oferece 98% de espaços de cores Adobe RGB ou 120% de espaços de cores sRGB.
Fonte: Windows Central
Os monitores com caneta, por outro lado, funcionam de maneira semelhante às mesas digitalizadoras, mas com uma alteração importante. O digitalizador em si é integrado a um monitor, permitindo que o artista desenhe diretamente na tela com a caneta. Apenas alguns anos atrás, os artistas eram limitados em suas escolhas de monitores com caneta, no entanto. A Wacom detinha quase o monopólio do produto, e os grandes monitores de desenho desajeitados eram pesados e tinham um custo proibitivo. Nos últimos anos, porém, houve um aumento na competição de empresas como XP-Pen e Huion. A tecnologia permitiu visores com caneta mais finos em uma ampla variedade de tamanhos que são mais adequados para diferentes faixas de preço, reduzindo a barra de proibição de custo para entrada.
Se você optou por usar um laptop dois em um ou um dispositivo móvel com tela de toque, pode se safar apenas pegando uma caneta autônoma. É importante notar que nem todas as pontas são criadas da mesma forma. Para arte digital, você certamente vai querer procurar uma caneta ativa que tenha suporte de pressão, no mínimo. Temos uma lista útil para ajudá-lo a escolher a melhor caneta para tudo o que deseja criar.
Escolha de software para arte digital
Fonte: Galaad G / Krita
Você tem seu computador e sua nova mesa gráfica, mas ainda não está totalmente pronto para colocar a caneta na mesa e criar. Você vai precisar de um aplicativo de desenho adequado para o tipo de trabalho que deseja fazer. Embora a maioria das pessoas seja imediatamente atraída pelos programas Creative Cloud da Adobe, eu diria que vale a pena considerar aplicativos de desenho alternativos que podem ser mais baratos, se não totalmente gratuitos.
Aplicativos como Krita, Fire Alpaca e Clip Studio Paint são consideravelmente mais acessíveis do que os produtos Adobe ou Corel, oferecendo quase todas as mesmas funcionalidades. Em alguns casos, eles podem até ser melhores devido às suas comunidades robustas, criando ações e pincéis personalizados. Isso também é verdade se você estiver criando modelos 3D, já que aplicativos como Blender e Zbrush estão prontamente disponíveis, independentemente do seu orçamento.
Aprendendo os fundamentos
Fonte: Windows Central
Tudo bem, agora você pode realmente começar a aprender o básico da criação de arte digital. Independentemente do software que você escolher, você vai querer fazer algumas coisas para se aclimatar com o meio. Abrir uma tela em branco e fazer algo tão simples como desenhar círculos repetidamente, tentando cuidadosamente mantê-los do mesmo tamanho e distância, pode ajudá-lo a aprender a controlar a caneta e a sensibilidade à pressão da caneta. Como mencionado anteriormente, o risco de desperdício de materiais desapareceu com a arte digital, portanto, você pode fazer experiências com cores, modos de mesclagem e variantes de pincel sem causar danos irreparáveis à imagem.
As camadas são o que tornam esse tipo de experimentação possível e são um elemento fundamental para salvar vidas na arte digital. Ninguém quer passar cinco horas trabalhando em uma pintura digital apenas para tentar apagar um pequeno erro e ter toda a imagem estragada. Colocar vários elementos de sua imagem, como a arte de linha e blocos de cores individuais, em diferentes camadas permite editar e ajustar sua imagem de várias maneiras, enquanto ainda é capaz de revertê-la e não afetar negativamente outras áreas. Depois de dominar as camadas, você pode passar para fundamentos mais complicados, como aprender a sombrear sua arte digital.
A parte mais importante de tudo, porém, é experimentar. Embora os fundamentos sejam importantes, a arte trata de expressar criativamente a si mesmo. Pegue uma caneta e divirta-se.
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