Maternidade É um assunto tão rico para a arte pensar que você pensaria que já teríamos visto todo tipo de mãe na tela.
Mas, na verdade, não temos. Claro, vimos mães boas, mães ruins, mães loucas, mães egoístas, mães generosas, mães amorosas, mães frias. Mas o que impressiona tão vividamente em “A Filha Perdida”, a linda estréia de Maggie Gyllenhaal na direção, é como raramente vemos uma mãe que é tudo isso ao mesmo tempo. E, no entanto, honestamente, o que poderia ser mais real do que isso?
Na minha primeira exibição do filme de Gyllenhaal, adaptado de um romance de Elena Ferrante, eu estava preocupado com Olivia Colman em mais uma performance brilhante (há algo que Colman não pode fazer?), Uma verdadeira cebola soltando camadas enquanto interpreta Leda, uma espinhosa ainda extremamente vulnerável, acadêmico de 48 anos.
Mas há outra faceta neste filme que o torna uma raridade. Na segunda exibição, o que me deixou paralisado foi a sinergia entre a Leda mais velha e a Leda mais nova, interpretada por Jessie Buckley como uma mãe à beira dos 30 anos. Gyllenhaal entrelaça suas histórias com um toque hábil que aprofunda a conexão conforme o filme avança, até o ponto onde nenhuma dúvida permanece de que eles são a mesma pessoa. Eles são parecidos? Exteriormente não, eu acho, mas há uma conexão interna que é surpreendente (os dois atores nunca se encontram, é claro). A escolha do elenco – foi Colman quem sugeriu Buckley – é simplesmente inspirada.
Conhecemos a Leda de Colman quando ela chega a uma idílica ilha grega para “férias de trabalho”, carregada de livros. Um professor britânico de literatura comparada que leciona “em Cambridge, perto de Boston” (piscadela), Leda de Colman se instala em um apartamento alugado a uma curta caminhada pela floresta até o mar. Ela parece satisfeita – triunfante, até – no dia seguinte, enquanto se aninha em sua cadeira de praia com uma casquinha de sorvete e seus cadernos.
Então chega a família – um clã estendido turbulento do Queens em Nova York, que perturba ruidosamente seu isolamento pacífico, até mesmo pedindo a ela que se mude para outra parte da praia (ela diz que não). Mas Leda está fascinada pela quieta, Nina a bela jovem mãe (Dakota Johnson) cujo marido dominador passa os dias da semana fora da ilha. Ela não consegue tirar os olhos de Nina e da filha, que exige a atenção constante de sua mãe exausta. Na verdade, Leda imediatamente começa a chorar.
Quando, um dia, a menina desaparece um pouco, é Leda quem consegue encontrá-la, ganhando a gratidão da frenética Nina. Mas a jovem perdeu sua boneca preciosa e fica inconsolável por dias a fio.
Enquanto isso, a cebola está descascando – estamos aprendendo mais sobre Leda, mãe de duas filhas adultas. Conforme ela gradualmente revela detalhes para Will (Paul Mescal), o jovem irlandês robusto que trabalha na casa de praia, ou para Lyle (Ed Harris), o zelador americano de seu apartamento, ou para Nina, Gyllenhaal alterna essas cenas com aquelas de décadas antes, quando Leda – agora Buckley – era uma jovem mãe equilibrando o trabalho com a paternidade. Embora seu marido, também um acadêmico, claramente ame as meninas, é o trabalho dele – como em tantas famílias – que tem precedência nos momentos difíceis.
As cenas com Buckley (tão esplêndido quanto Colman) e suas filhas são de partir o coração, especialmente para qualquer mãe que tentou, sem sucesso, encontrar o equilíbrio entre os filhos e o trabalho que a torna inteira. Sua Leda pode ir de profundamente amorosa – desabando no chão em risos com suas meninas – para terrivelmente cruel, como quando ela (dolorosamente!) Se recusa a beijar o dedo cortado de sua filha chorando. E, no entanto, ela é tão apaixonada – pela vida e pelo trabalho – que não podemos deixar de nos solidarizar com ela.
Depois, há Nina (uma excelente Johnson fazendo alguns de seus melhores trabalhos até agora), cuja maternidade problemática se torna um espelho para a velha Leda. Os momentos mais dramáticos de Colman, que combinam uma vulnerabilidade dolorosa com uma fragilidade desagradável, vêm em duas cenas com Johnson. Em um, Leda faz uma confissão de partir o coração sobre seu passado. Na outra, ela cumpre uma inexplicável transgressão no presente.
Com atuações principais como essas, é fácil esquecer o trabalho notável em papéis coadjuvantes. O marido de Gyllenhaal, Peter Sarsgaard, é eficiente como um acadêmico sexy que persegue a jovem Leda, e Mescal é extremamente carismático como Will. Harris é uma presença grisalha e fundamentada como o zelador que tenta se aproximar de Leda. Jack Farthing como seu marido e Dagmara Dominczyk como uma figura maternal na família de Nina também impressionam.
“Eu sou uma mãe não natural”, diz Leda de Colman em um ponto crucial. Seu rosto está contorcido de culpa (ou é dor?) Pelas circunstâncias que a trouxeram até aquele momento.
Mas parece que ela e Gyllenhaal estão nos dizendo algo mais: talvez não exista uma mãe “natural”. Talvez haja algo neste conto de duas mulheres – ou realmente, três – que fala a todos que tentam fingir que não é natural às vezes ser ambivalente sobre a maternidade. E essa maternidade não é, de certa forma e às vezes, uma luta para quase todos.
“The Lost Daughter”, um lançamento da Netflix, foi classificado como R pela Motion Picture Association of America “por conteúdo sexual / nudez e linguagem”. Tempo de execução: 122 minutos. Três estrelas e meia em quatro.
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Definição de R da MPAA: restrito. Menores de 17 anos exigem o acompanhamento dos pais ou responsável adulto.
