Uma cena musical ainda pode se desenvolver como o grunge nos anos 90 em Seattle ou o hip-hop no Bronx nos anos 70? Ou a transformação digital da música tornou obsoletas essas explosões geográficas?
É uma pergunta que paira sobre o documentário do Festival de Cinema de Sundance “Meet Me in the Bathroom”, uma cápsula do tempo vívida e caótica do início dos anos 2000 em Nova York, quando bandas como Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio, Strokes, Interpol e LCD Soundsystem fez da cidade – e do Brooklyn em particular – um dos últimos focos facilmente identificáveis do rock.
O filme, que estreou domingo em Sundance, é dirigido por Dylan Southern e Will Lovelace, e adaptado do livro de Lizzy Goodman, “Meet Me in the Bathroom: Rebirth and Rock and Roll in New York City 2001-2011”. No primeiro punhado desses anos, o documentário é uma ode a uma era já longínqua, quando uma onda de bandas revitalizou a cena musical de Nova York, capturando o romance corajoso da cidade. Breves interlúdios de imagens de notícias sugerem uma narrativa digital mais ampla se formando em grande parte fora da bolha da cena: medos do ano 2000, o surgimento do Napster, a introdução do iPod.
“Uma das coisas que continuamos perguntando é: é possível que uma cena surja em um lugar com tanta intensidade?” Southern, que com Lovelace fez o documentário de 2012 do LCD Soundsystem “Shut Up and Play the Hits”, disse em uma entrevista recente. “Agora a forma como consumimos música é diferente, a forma como ouvimos ou até fazemos música é diferente. O jornal The Guardian, quando revisaram o livro, o descreveram como um momento de flash antes de tudo mudar.”
“Tudo está tão democratizado e espalhado”, acrescenta Lovelace. “As pessoas não parecem se interessar por música como antes.”
Em Sundance, porém, sempre há um burburinho em torno de documentários musicais. No festival virtual do ano passado, “Summer of Soul (or… The Revolution Will Not Be Televised)” de Questlove, que documentou o Harlem Cultural Festival de 1969, foi sem dúvida o maior sucesso do festival. O Sundance deste ano, que também está acontecendo virtualmente Entre a safra deste ano está o primeiro filme de um documentário de três partes da Netflix sobre Ye (anteriormente Kanye West), “jeen-yuhs” e o documentário de Sinéad O’Connor “Nothing Compares. ”
Os filmes diferem amplamente em assunto e estilo, mas cada um deles ressuscita um passado musical que parece muito distante do nosso presente.
Na primeira parte de “jeen-yuhs”, que estreia no mês que vem na Netflix, está um ainda não famoso Ye, lutando para conseguir um contrato de gravação, vendendo batidas e ansiando pelo tipo de onipresença que se seguiu, mais ou menos. sem parar, desde seu álbum de estreia de 2004, “The College Dropout”. Sua agitação consome tudo, assim como sua confiança. “Mesmo eu fazendo esse documentário, é um pouco narcisista ou algo assim,” Ye diz em um momento de auto-reflexão que agora parece profético.
Mas também há cenas delicadas no filme, dirigidas por Coodie e Chike, que falam sobre o que impulsionou Ye em primeiro lugar – como o apoio tocante de sua falecida mãe, Donda. Ela é a mais encorajadora das mães, cantando junto com as letras de seu filho e dizendo a ele: “Você toca faixas do jeito que Michael Jordan arremessa lances livres”.
Tal relação materna nunca existiu para O’Connor, que fala sobre o abuso que sofreu de sua mãe em “Nothing Compares”, de Kathryn Ferguson. – aquele cantor irlandês careca e impetuoso que rasgou uma imagem do papa no “Saturday Night Live”. Mas “Nothing Compares”, ao expor a vida de O’Connor, que ela discute em entrevistas fora das câmeras ouvidas durante o filme, dá à música e à carreira de O’Connor a profundidade que merece ao traçar a dor em que foi forjada. 20, e grávida, quando seu álbum de estreia de 1987 saiu.
E desde o início, O’Connor estava sempre pronta para enfrentar a injustiça, fosse a Igreja Católica sob a qual ela foi educada, ou até mesmo o gueto do rap no Grammy Awards. Às vezes seus protestos vinham com auto-engrandecimento, mas você não pode assistir “Nothing Compares” (que infelizmente, como a propriedade Prince não permitiu, não inclui “Nothing Compares 2 U”) e não pensar que O’ A raiva de Connor veio de um lugar genuíno. E os anos que se seguiram, que revelaram muito sobre abusos há muito ocultos por padres católicos, lançaram suas críticas sob uma luz diferente.
“Eu estava sempre sendo louca pela mídia, feita de louca”, ela diz no filme. Mas o abuso de crianças por padres, ela diz: “Isso foi uma loucura”.
“Nothing Compares” sugere que O’Connor, ao falar do jeito que ela fez, estava à frente de seu tempo. Uma ovação de pé em Sundance pode ter sido o momento culminante da redenção para O’Connor. O festival de perguntas e respostas do filme foi cancelado depois que o filho de 17 anos de O’Connor, Shane O’Connor, se matou recentemente.
Southern e Lovelace fizeram “Meet Me in the Bathroom” (o título vem de uma música dos Strokes) principalmente durante a pandemia. Embora sempre pretendessem se concentrar principalmente em imagens de arquivo, a circunstância os levou a manter o filme inteiramente em seu período, sem reflexões modernas. Em vez disso, “Meet Me in the Bathroom” captura a sensação de potencial ilimitado – de cantores aparentemente nascidos para se apresentar como Karen O e Julian Casablancas dando seus primeiros passos no palco. Os diretores consideraram cada segmento uma história de amadurecimento.
“De uma maneira estranha, o COVID nos ajudou porque, no confinamento, as pessoas tinham tempo livre e ficavam felizes em subir no sótão ou entrar em sua unidade de armazenamento e encontrar essas coisas que estavam lá há 20 anos”, diz Southern. “O que nós não queríamos fazer era fazer um típico documentário de rock por trás da música onde você tem entrevistas com as bandas 20 anos depois e isso realmente tira você do tempo. Queríamos o máximo possível situar o público naquela época.”
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