Hollywood está paralisada. Atores e roteiristas estão há meses em uma greve dupla. Os sets de filmagem são escuros. Mas os filmes ainda estão chegando – ou, pelo menos, a maioria deles. Mesmo que isso signifique algumas caminhadas potencialmente solitárias no tapete vermelho.
“Espero não estar promovendo o filme sozinha”, diz Nia DaCosta, diretora do próximo filme da Marvel “The Marvels” (10 de novembro). ficar tipo, ‘Onde está Brie Larson?’”
Embora as greves contínuas de atores e roteiristas estejam lançando uma sombra sobre a temporada cinematográfica de outono e levando alguns filmes a serem adiados, um desfile de candidatos a prêmios e sucessos de bilheteria de outono está a caminho, no entanto.
O outono tem sido o domínio preferido de cineastas e autores, mas este ano é duplamente. Com os membros do elenco em grande parte impedidos de realizar tarefas de promoção, os diretores – seja no comando de um Oscar ou de um sucesso de bilheteria de super-heróis – estão carregando o fardo, embora com muita relutância.
“Acho que estamos agora num mundo novo”, diz DaCosta sobre a greve. “Tudo o que está acontecendo é uma busca existencial que a nossa indústria está fazendo. Não será resolvido em uma rodada de negociações. Mas espero que os estúdios possam acabar com a greve em breve e fazer com que todos voltemos ao trabalho – para trabalhar para eles.”
Até agora, o impasse contínuo teve um efeito modesto nos lançamentos de filmes no final do verão. “Barbenheimer” esteve nos cinemas durante agosto.
Mas agora que as greves chegaram perto do Dia do Trabalho, sem fim à vista, a época alta de Hollywood está em perigo. Já roubou ao Festival de Cinema de Veneza grande parte do seu poder de estrela e em breve fará o mesmo ao Festival Internacional de Cinema de Toronto.
Você pode lançar uma campanha para o Oscar sem seu potencial indicado? Que tal um espetáculo global sem elenco? Todos esperam que as greves acabem logo, mas está claro que, não muito depois de o COVID-19 ter derrubado a indústria, os ritmos habituais da temporada cinematográfica de outono foram novamente reduzidos a pedacinhos.
Muita coisa está em fluxo. Taylor Swift está dentro. “Dune” está fora. A disputa pela data de lançamento continua. Mas para muitos dos cineastas que lançarão filmes nos próximos meses, mesmo os seus próprios filmes não serão a principal preocupação.
“Este outono é uma época muito emocionante para o cinema. Eu só quero ver todos os filmes sendo lançados”, diz Emerald Fennell, cuja sátira da alta sociedade “Saltburn” estreia em 24 de novembro. “Mas para que a indústria seja sustentável – para que seja muito mais acessível às pessoas, para que seja ser mais bem pago para todos, em todos os níveis – é isso. Essa é a prioridade para mim.”
Os roteiristas estão em greve há quatro meses. Os representantes da guilda começaram a se reunir com a Aliança de Produtores de Cinema e Televisão, que negocia em nome dos estúdios, em agosto. Mas nenhum avanço se seguiu. Em vez disso, ambos os lados discutiram publicamente, diminuindo as esperanças de que o verão terminaria com um acordo.
A Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists iniciou sua paralisação de trabalho em 14 de julho. A AMPTP ainda não reconectou a liderança da guilda nas negociações.
À medida que o tempo se arrastava e os piquetes mantinham a pressão, o que antes parecia um desacordo sobre uma série de questões transformou-se numa batalha geracional sobre o futuro de uma indústria refeita pelo streaming e com novas ansiedades em relação à IA.
Por enquanto, as greves estão deixando os palcos dos festivais excepcionalmente vazios e as estreias no tapete vermelho silenciosas ou inexistentes. Tal perspectiva forçou a saída de alguns filmes de 2023, incluindo dois estrelados por Zendaya. “Dune: Part Two” e “Challengers” foram adiados, assim como o spin-off de “Wonder”, “White Bird”.
Muitos dos principais títulos do outono permaneceram parados ou embaralhados, esperando que a resolução chegue no início do outono. Isso inclui lançamentos no final de outubro, como “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese (nos cinemas em 20 de outubro) e entradas de novembro como a prequela “Jogos Vorazes: A Balada de Pássaros e Cobras” (17 de novembro) e “Napoleão” de Ridley Scott. ”(22 de novembro), com Joaquin Phoenix.
Enquanto isso, as campanhas para alguns possíveis candidatos ao Oscar, como Colman Domingo (“Rustin” de George C. Wolfe; nos cinemas em 3 de novembro, na Netflix em 17 de novembro) e Paul Giamatti (“The Holdovers” de Alexander Payne; nos cinemas em 17 de novembro). 27, ampliado em 10 de novembro) começará sem nenhum dos presentes para fazer uma reverência.
Para Payne, cujo filme é coestrelado pelo estreante Dominic Sessa e Da’Vine Joy Randolph, essa perda é de partir o coração.
“Ao contrário dos atores de palco ou músicos em concertos que conseguem ter essa sensação de conclusão com o público, no cinema não temos isso”, diz Payne. “O único momento em que você pode ficar na ponta dos pés para ter essa sensação de comunicação com o público é em um festival ou em uma exibição antecipada. Teria sido muito agradável para Paul, Dominic, Da’Vine e todos os atores irem e se divertirem, vendo isso com o público e ouvindo as risadas.”
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