Quando o sindicato dos atores de Hollywood anunciou uma greve neste verão, Cameron Bailey, o antigo presidente-executivo do Festival Internacional de Cinema de Toronto, tirou a poeira de seu manual do COVID-19.
Durante dois anos, o TIFF, o maior festival de cinema da América do Norte, manobrou através de edições pandémicas que perseveraram, de uma forma ou de outra, através de restrições de viagens, medidas de distanciamento social e outras convulsões. Agora, o TIFF enfrentou um súbito eclipse do poder das estrelas.
“Essa é a natureza de administrar um festival”, diz Bailey. “Você tem que responder ao que o ano lhe dá. Temos boa experiência nos últimos anos em termos de lidar com a forma como a pandemia da COVID nos afetou. E colocamos algumas dessas mesmas medidas no início das notícias sobre a greve dos atores.”
Alguns artistas ainda comparecerão ao 48º TIFF anual, que abre na noite de quinta-feira com o tão aguardado “O Menino e a Garça”, de Hayao Miyazaki. Cineastas estarão presentes. Os documentários e seus temas ainda estarão lá. As produções independentes têm a oportunidade de obter acordos provisórios da SAG-AFTRA.
Mas os maiores festivais de cinema dependem de tapetes vermelhos repletos de estrelas. E não se trata apenas das oportunidades fotográficas. Os filmes chegam a um festival como Toronto procurando causar o maior impacto possível e se anunciar aos espectadores e aos eleitores do Oscar.
Um filme como “The Pain Hustlers” poderia causar um grande rebuliço. Dirigido pelo cineasta de “Harry Potter” David Yates, conta com um elenco estrelado liderado por Emily Blunt e Chris Evans como representantes farmacêuticos nos primeiros dias da epidemia de opióides.
“É uma pena que eles não estarão conosco quando estrearmos em Toronto, mas é o que é. Estes são tempos sísmicos”, diz Yates. “Sim, vou sentir falta dos atores. Obviamente, eles realmente ajudam. Mas acho que eles estão fazendo a coisa certa na hora certa. Nós os apoiamos, mas sentiremos falta deles.”
As duas greves já ganharam destaque no Festival de Cinema de Veneza. O jurado principal, Damien Chazelle, vestiu uma camisa da guilda dos escritores na coletiva de imprensa de abertura. Adam Driver, que estrela o filme independente de Michael Mann, “Ferrari”, se perguntou por que “uma empresa de distribuição menor como a Neon e a STX pode atender às demandas dos sonhos que a SAG está pedindo… mas uma grande empresa como a Netflix e a Amazon não pode. ?”
Mas a maioria das estrelas simplesmente ficou em casa. Embora Bradley Cooper pudesse ter vindo a Veneza como diretor de sua cinebiografia de Leonard Bernstein, “Maestro”, na qual ele também estrela, Cooper optou por não ir ao Lido com seu candidato ao Oscar.
Ainda estão se espalhando notícias sobre muitos dos filmes emergentes. “Poor Things”, de Yorgos Lanthimos, foi uma sensação em Veneza. Do recente Telluride Film Festival, que sempre se concentrou mais nos filmes em si do que no circo de festivais maiores, “The Holdovers”, de Alexander Payne, “Rustin”, de George C. Wolfe, e “All of Us Strangers”, de Andrew Haig, foram muito celebrados. .
Em Toronto, Bailey admite que a ausência de atores tem um efeito cascata em outras partes do festival – a quantidade de mídia que faz a viagem, o número de membros da indústria presentes e as coletivas de imprensa que lotam os andares dos hotéis no centro de Toronto. Mas, ele observa, os filmes permanecem os mesmos.
“O que descobrimos foi que em termos de programação e interesse do nosso público em ver os filmes, pouca coisa mudou”, diz Bailey. “Estamos no caminho certo para igualar ou até melhorar os números de audiência do ano passado.”
Mas menos poder de estrela significa inevitavelmente menos agitação. E Toronto é indiscutivelmente a principal fábrica de novidades do cinema. Porque – ao contrário de Cannes ou Veneza – o público do TIFF está repleto de cinéfilos e não apenas de pessoas da indústria, Toronto tem um histórico invejável de receber o melhor do cinema global e sucessos que agradam ao público. Seu principal prêmio, o prêmio do público, é votado pelos participantes. Ano após ano, o vencedor foi indicado para melhor filme, seja “Livro Verde”, “Nomadland” ou “Os Fabelmans” do ano passado.
O que pode aparecer este ano? “Dumb Money” de Craig Gillespie, um retrato divertido do frenesi das ações da GameStop, deve ser um sucesso entre o público do TIFF. Gillespie, cujo filme de estreia “Lars and the Real Girl” estreou no TIFF e cujo “I, Tonya” foi a aquisição mais cobiçada do festival de 2017, sabe o que uma recepção calorosa em Toronto pode significar para um filme.
“A multidão é muito receptiva”, diz Gillespie. “E é uma atmosfera tão boa.”
Para ele, “Dumb Money” – uma história ridícula sobre a rebelião das altas finanças estrelada por Paul Dano, Seth Rogen, Pete Davidson e America Ferrera – reflete de certa forma as batalhas que atores e roteiristas estão travando com os estúdios de Hollywood.
“A ironia é que a mensagem do nosso filme – que trata tanto do descontentamento que existe no nosso país com a disparidade de riqueza – é oportuna”, diz Gillespie. “Estamos no meio desses comentários que estão acontecendo em nossa sociedade.”
Com Hollywood numa batalha existencial acirrada sobre salários, economia de streaming e inteligência artificial, alguns dos que têm liberdade para participar em festivais ainda hesitam em fazê-lo. Há duas semanas, o diretor executivo nacional e negociador-chefe da SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, incentivou os membros a trabalhar em projetos com um acordo provisório aprovado “e aplaudiu-os por promoverem o seu trabalho nestas produções”.
Esperava-se que Crabtree-Ireland andasse no tapete vermelho na quinta-feira para a noite de estreia do TIFF. Na sexta-feira, o SAG-AFTRA realizará um comício no centro de Toronto.
Entre as estrelas esperadas no TIFF estão Sean Penn, Dakota Johnson, Jessica Chastain, Willem Dafoe, Nicolas Cage e Finn Wolfhard — todos trazendo projetos com acordos provisórios. O festival também programou vários filmes dirigidos por atores, incluindo “The Dead Don’t Hurt”, de Viggo Mortensen, “North Star”, de Kristin Scott Thomas, “Knox Goes Away”, de Michael Keaton, “Wildcat” de Ethan Hawke e Anna “Mulher da Hora” de Kendrick.
Os programadores de Toronto também se dedicaram à música. Os documentários “Lil Nas X: Long Live Montero”, “In Restless Dreams: The Music of Paul Simon” e “Hate to Love: Nickelback” estrearão, assim como uma nova restauração do clássico filme-concerto dos Talking Heads “Stop Making Sense”. .”
Alguns dos ingressos mais populares do TIFF incluem “Next Goal Wins” de Taika Waititi, “Nyad” de Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, “Quiz Lady” de Jessica Yu e vencedores de prêmios de Cannes, incluindo “Anatomy of a Fall”, “Fallen Leaves” e “Zone of Interesse.”
Com palcos praticamente desprovidos de estrelas, mais atenção pode ser dada aos jovens cineastas que estão se destacando. Cord Jefferson, premiado roteirista de TV de “The Nightly Show With Larry Wilmore”, “Succession” e “Watchmen”, estreará sua estreia como diretor em “American Fiction”, uma adaptação de “Erasure”, de Percival Everett, estrelado por Jeffrey Wright.
“Adoro cinema desde criança e nunca tinha ido a um festival de cinema antes”, diz Jefferson. “Até a ideia de ir a um festival de cinema com um filme que dirigi parece surreal. Ainda não consigo compreendê-lo completamente.”
“É um sonho que se torna realidade, literalmente”, acrescenta. “Estou muito animado por estar entre outros cineastas.”
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