O centro de arte imersiva OASIS Immersion produz e apresenta obras na encruzilhada entre arte e tecnologia. (Foto: Maxime Johnson)
TECHNO SANS ANGLES MORTS disseca as tecnologias atuais, conhece os cérebros por trás dessas inovações e explora as ferramentas digitais oferecidas às empresas de Quebec. Esta seção permite que você entenda as tendências de hoje para estar pronto para as de amanhã.
TECHNO SEM PONTOS CEGOS. Três anos após o seu lançamento, o centro imersivo de distribuição de arte OASIS Immersion avança para uma nova etapa: a exportação das suas obras. Porque Montreal não é a única cidade que oferece um lugar para passear pelas pinturas de Van Gogh ou ser surpreendido pela arte generativa. O gênero está se expandindo por todo o mundo e o OASIS Immersion pretende tirar vantagem disso.
A Grande Onda de Kanawaga, do pintor japonês Hokusai, mede aproximadamente 26 cm por 38 cm. Aqui, no Palais des congrès de Montréal, ela tem vários metros de largura, cobrindo todas as paredes e o chão da maior das três salas do centro de imersão OASIS.
“Antes aqui era um armazém. Preparamos totalmente o local para realizar nossas exposições”, explica o cofundador da empresa, Nicolas Lassonde. O espaço foi dividido em três salas distintas, para proporcionar um percurso pelas exposições, com paredes otimizadas para som e projeções. Ao todo, 110 projetores e 135 palestrantes dão vida às exposições imersivas apresentadas por este centro na encruzilhada entre arte e tecnologia.
Desde o seu lançamento no final de 2020, seis exposições foram apresentadas pela OASIS Immersion, incluindo Dreaming Asia, inspirada na herança cultural da China e do Japão. Um sétimo, Nature vive, produzido em colaboração com a National Geographic, será lançado em 22 de fevereiro.
Um novo formato em expansão
Paris, Londres, Tóquio, Nova York: muitas cidades agora possuem centros como o OASIS Immersion. “Identificamos mais de uma centena de locais de arte imersiva em todo o mundo, sem contar os locais temporários”, explica Nicolas Lassonde.
As galerias de arte contemporânea também se equipam cada vez mais com os equipamentos necessários para projetar obras imersivas, e até os museus se dotam de salas dedicadas a essas projeções, segundo o cofundador da OASIS Immersion.
Dizer que estas exposições são populares é um eufemismo. O museu de arte imersiva Borderless, em Tóquio, por exemplo, atraiu sozinho mais de 2,3 milhões de visitantes no seu ano de abertura, e o centro Outernet é agora a atração mais visitada em Londres, graças aos seus 6,25 milhões de visitantes no seu primeiro ano, mesmo superando o Museu Britânico.
O gênero obviamente tem seus detratores. Vários críticos, por exemplo, queixam-se do aspecto comercial destas exposições, bem como do facto de muitos visitantes parecerem mais interessados em partilhar a sua experiência nas redes sociais do que em desfrutar da arte em si. “É verdade que vai bem no Instagram”, admite Nicolas Lassonde rindo (mea culpa: eu próprio tirei 68 fotos e vídeos durante a minha visita na semana passada).
De Montreal a Paris (e mais)
Os negócios também vão bem para o OASIS Immersion, cujas apresentações costumam estar esgotadas, principalmente em períodos de pico, como durante as férias de primavera. “Também temos cada vez mais parcerias com conferências, agências de viagens e escolas”, nota o cofundador da empresa.
Desenvolver exposições é caro, no entanto. O OASIS Immersion foi rentável no segundo ano de operação, mas não no ano seguinte, quando investiu pesadamente na produção de conteúdo original.
Por esta razão, a OASIS Immersion vê a crescente popularidade das exposições imersivas como uma excelente notícia, uma vez que lhe permite exportar os seus trabalhos. Sua exposição RECHARGER/Unwind, apresentada em Montreal em 2021, acaba de ser exibida durante dois meses no Hangar Y, perto de Paris, uma novidade para a empresa.
“O que gostaríamos agora é desenvolver uma boa rede de distribuição e obter adiantamentos de quem irá exibir os nossos trabalhos, como é feito com as emissoras de TV, por exemplo”, continua Nicolas Lassonde. A exportação também deve permitir que a empresa tenha acesso a créditos fiscais da Corporação de Desenvolvimento de Negócios Culturais (SODEC).
“Essa é realmente a chave para nós. Afinal, nenhum cinema sobreviveria apresentando apenas filmes de produção própria”, ilustra Nicolas Lassonde.